「舞動拉威爾」與《展覽會之畫》Ravel and Pictures at an Exhibition Ballet

　　把畫作變成音樂，容易嗎？再把音樂變成舞蹈呢？「舞動拉威爾」這部作品做到了！它把穆索斯基的《展覽會之畫》轉化成一幕一幕的芭蕾，呈現在眼前，其藝術融合力讓人十分驚豔。

梅迪奇藝術頻道（Medici-Arts）最近正在播放這齣「舞動拉威爾」，其中拉威爾是著名法國作曲家(Ravel)，但為什麼會用另一位音樂家穆索斯基(Mussorgsky)的音樂呢？不知道由來的話，看到演出時很可能會把芭蕾所配的音樂當成是拉威爾寫的。其實《展覽會之畫》原本只是穆索斯基的鋼琴組曲，經拉威爾改編為管弦樂之後，變得更為有名。有興趣的人可以比較一下鋼琴版與管弦樂版，就可以發現為什麼。

在整場舞蹈中，鋼琴原曲有時會穿插在管弦樂版本之間，顯現出不同的意味。另外又用了許多超大型畫框，讓舞者在框內表現音樂含義，同時也能在移動框架時進行串場或擺成佈景。有時舞者也化身為觀眾，坐在台上看著活動的畫。

演出「雛雞之舞」(Ballet of Unhatched Chicks)時，所有舞者都是坐著只動手臂，像是在模仿身體無法動彈、只能用手掙扎出殼，非常有趣。終曲「基輔城門」的結尾時，卻有一人在座椅上不願離去，這位男舞者很像駭客任務裡後悔吃了紅色藥丸的賽佛(Cypher) ，他被所有離場的舞者放棄，獨自在座椅縫隙間用手來跳獨人舞，或全身在椅子上翻滾彈動，就像在公園不願回家的小孩一樣鬧脾氣。還好，終曲結束後又響起了《展覽會之畫》原本的鋼琴版本，在這個鋼琴曲的「牛車」聲中，他看著投影在布幕上的鋼琴演奏者，乖乖回復成正襟危坐的樣子，繼續他想要的演出。這一段的幽默也顯示出觀眾看完表演之後的心理狀態，實在太洞悉人心了。

「舞動拉威爾」第二段則是演出拉威爾的鵝媽媽組曲(Ma mère l'Oye)，這一首也是名曲，舞蹈則採用了大型圓網當做佈景，表演並加入貫穿全曲的故事與情節，如女主角自願轉變成白衣舞群的一員、黑衣女舞者的某種意含、男舞者的消失與出現等。大家可以自行連想這些段落，設想出屬於自己的故事版本。另外，舞者的衣著頗有捷克畫家慕夏(Mucha)的感覺，整齣舞就像看到慕夏的畫中人物活生生地在經歷著他們的人生。這也是一種畫境與音樂的完美結合。

「舞動拉威爾」在梅迪奇頻道最近這幾天每天都會重播一次，有興趣的話，可以查詢節目表來欣賞這場特別的芭蕾舞表演。演出者：皇家法蘭德斯芭蕾舞團(Royal Ballet Flanders)、法蘭德斯歌劇院管弦樂團(The Orchestra of Opera Vlaanderen)。藝術總監謝爾卡烏(Sidi Larbi Cherkaoui)、編舞家韋布魯根(Jeroen Verbruggen)。

預告短片：https://operaballet.be/en/programme/2015-2016/ravel

圖片來源：https://operaballet.be/en/programme/2015-2016/ravel/media

'Exhibition' (Sidi Larbi Cherkaoui)© Filip Van Roe

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